Óscares 1964 – Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Guarda-Roupa

Elenco: Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Sandra Milo, Claudia Cardinale

Argumento: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello Rondi
Direcção de Fotografia: Gianni Di Venanzo
Montagem: Leo Catozzo
Produção: Angelo Rizolli
Distribuição: Leopardo Filmes

Federico Fellini nasceu a 20 de Janeiro de 1920, em Rimini, e morreu em Roma, a 31 de Outubro de 1993. Durante a infância, o jovem Federico divertia-se a desenhar caricaturas e a encenar espectáculos com fantoches, com o mundo do circo como uma das suas grandes paixões. Chegou a Roma em 1939 para estudar direito (apenas para agradar os seus pais, já que não há registos da sua presença numa única aula), mas acabou por encontrar trabalho na revista de humor Marc’Aurelio, onde tinha uma coluna. A revista permitiu-lhe um emprego estável e o contacto com vários escritores e argumentistas, como Cesare Zavattini e Ettore Scola, e daí passou a desempenhar trabalhos ocasionais na Cinecittà. Entre os seus vários ofícios, Fellini escreveu também para a rádio, onde conheceu, em 1942, a sua futura esposa, Giulietta Masina, que dava voz às suas histórias. Depois da libertação de Roma, trabalhou com Roberto Rossellini, um dos grandes nomes do neo-realismo, como argumentista e assistente de realização em vários dos seus filmes, como Roma, Cidade Aberta (1945); Paisà – Libertação (1946); O Amor (1948), para o qual escreveu o segundo episódio, onde também é actor; e O Santo dos Pobrezinhos (1950). Também em 1950, Fellini co-realizou, com Alberto Lattuada, Luzes da Ribalta, o seu primeiro filme. Dois anos depois, realiza a sua primeira longa-metragem “a solo”, O Sheik Branco. Nos anos seguintes, realizou várias obras que o cimentaram como um dos mais importantes cineastas italianos: Os Inúteis (1953); A Estrada (1954) e As Noites da Cabíria (1957), ambos protagonizados por Giulietta Masina e vencedores do Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. Este último representa, para Fellini, o primeiro sinal de uma superação das matrizes dramáticas que herdou do neo-realismo. O filme que se seguiu, A Doce Vida (1960), ode a Roma e retrato cáustico da sociedade italiana, foi um estrondoso sucesso: venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes, quebrou recordes de bilheteira em Itália e é hoje considerado uma das obras-primas do cinema italiano, e um dos melhores filmes de sempre. A partir daqui, e informado por leituras de Carl Jung, as suas obras afirmam-se enquanto explorações da relação entre a memória e o sonho, entre o desejo e o inconsciente, aliadas a um estilo barroco, fantástico, sempre com o encanto que herdou da sua paixão pelo circo. Em 1963, realizou Fellini 8 ½, épico autobiográfico sobre a crise artística de um realizador. O filme deu a Fellini o seu terceiro Óscar de Melhor Filme Estrangeiro e é uma das suas obras maiores. Nesta fase da sua carreira, imensamente produtiva, realizou obras como Julieta dos Espíritos (1965); Fellini Satyricon (1969); Roma (1972); e Amarcord (1973), que lhe valeu novo Óscar de Melhor Filme Estrangeiro. A Voz da Lua (1989) foi o seu último filme. Um dos maiores cineastas da história do cinema, digno do seu próprio adjectivo – “felliniano” –, construiu, ao longo da sua obra, um universo poético inconfundível que nos revela a condição humana através de um olhar extravagante e inimitável, sempre aberto ao sonho e à imaginação.