IFFR – International Film Festival Rotterdam

Selecção Oficial – Big Screen Competition
Filme de Abertura

Prémios Goya

Nomeado para Melhor Filme Ibero-americano

35 Mostra de Valencia - Cinema del Mediterrani

Vencedor - Melhor Fotografia (Adolpho Veloso)

Vencedor - Melhor Banda Sonora (Justin Melland.)

43 Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Prémio da Crítica na categoria de Filme Internacional 

34th Braunschweig International Film Festival (Alemanha)

Menção Especial do Júri

Prémios Sophia 2021

Melhor Actor Principal – João Nunes Monteiro

Melhor Actor Secundário – Filipe Duarte (Prémio Póstumo)

Melhor Guarda-Roupa – Lucha D’Orey

Melhor Caracterização e Efeitos Secundários – Mário Gaspar, Nuno Esteves “Blue”, Pedro Vercesi

Melhor Som – Francisco Veloso, Gita Cerveira, Philippe Grivel, Tiago Raposinho

Melhor Montagem – Gustavo Giani

Prémio Actores de Cinema da Fundação GDA

João Nunes Monteiro, prémio Novo Talento

Burgas Film Festival (Bulgária) - Menção Especial do Júri

Gröningen Film Festival (Países Baixos)

Luxembourg City Film Festival (Luxemburgo)
Gröningen Film Festival (Países Baixos)
Bengaluru Film Festival (Índia)
Geneva Film Festival (Suíça) 
Lucca Film Festival (Itália)
Scanorama Film Festival (Lituânia)
Split Film Festival (Croácia)
Tapei International Film Festival (Taiwan)

2020 Hainan Film Festival (China)

Prémios Goya 2021 (Espanha) - Candidato Português

EnergaCAMERIMAGE – The International Film Festival of the Art of Cinematography (Toruń, Poland)

João Nunes Monteiro

Miguel Moreira

João Lagarto
Filipe Duarte
Alfredo Brito
Miguel Borges
Cesário Monteiro
Joāo Vicente
Manuel João Vieira
Nuno Preto
Aquirasse Nipita
Messias João
Mário Mabjaia
Sebastian Jehkul
Josefina Massango
Hermelinda Simela
Maria Clotilde
Gigliola Zacara
Gezebel Mocovela
com a participação especial de
Ana Magaia e Camané

Realização - João Nuno Pinto
Escrito por Fernanda Polacow e Gonçalo Waddington
Ideia Original - João Nuno Pinto
Director de Fotografia - Adolpho Veloso

Direcção de Arte - Nuno Gabriel Mello, Tigre de Fogo
Montagem - Gustavo Giani
Som - Gita Cerveira, Tiago Raposinho, Matthieu Deniau
Música - Justin Melland
Guarda Roupa - Lucha D'Orey
Maquilhagem - Nuno Miguel Esteves
Director de Casting - Ricardo Moura

Produtor - Paulo Branco
Co-produtores - Ana Pinhão Moura e Mario Peixoto
Produtores Executivos - Ana Pinhão Moura e Enrico Saraiva

Uma produção
Leopardo Filmes
Em co-produção com
Alfama Films Production (França)
APM Produções (Portugal)
Delicatessen Films (Brasil)
Mapiko Filmes (Moçambique)
com o apoio financeiro

ICA Instituto Cinema e Audiovisual
RTP Rádio e Televisão de Portugal
L’Aide Aux Cinemas du Monde
CNC Centre National du Cinéma et de l'Image Animée - Institut Francais
L’aide à la Coproduction D’œuvres Cinématographiques Franco-Portugaises
Creative Europe Programme Media Of The European Union
Programa Ibermedia

e com o apoio

INAC Instituto Nacional Audiovisual e Cinema

VERSÃO MINI-SÉRIE 3 EPISÓDIOS:
uma produção Leopardo Filmes
em co-produção APM Produções
produtor associado Delicatessen Filmes (Brasil)
com o apoio financeiro ICA e RTP
e o apoio INAC (Moçambique)

Vendas internacionais e festivais: Alfama Films

João Nuno Pinto nasceu em Moçambique em 1969 e mudou-se para Portugal com apenas 5 anos, logo a seguir à independência da antiga colónia portuguesa. Os últimos anos têm sido divididos entre Lisboa e São Paulo, Brasil, onde residiu durante vários anos. 

Com uma carreira consolidada na publicidade, em 2010 João Nuno Pinto estreia a sua primeira longa-metragem de ficção, América, uma irónica reflexão sobre Portugal enquanto país destino de imigração. O filme foi selecionado para vários festivais internacionais e distinguido com alguns prémios importantes. 

Mosquito, o seu mais recente filme, escrito pela sua mulher e também guionista Fernanda Polacow e por Gonçalo Waddington, é uma longa-metragem de ficção inspirada na história do seu avô em África e que demorou quase 7 anos a preparar.

Filmografia do realizador:
Mosquito (2019)
Don’t Swim (curta-metragem, 2015)
America (2010)
Skype Me (curta-metragem, 2008)

"O real não está na saída nem na chegada: ele se dispõe para a gente é no meio da travessia."

(Guimarães Rosa)

Em 1917, com apenas 17 anos, o meu avô paterno desembarcou em Moçambique junto com a 4ª Companhia Expedicionária Portuguesa, para defender a ex-colónia portuguesa da ameaça alemã. Como tantos outros soldados europeus em África durante a Primeira Grande Guerra, teve de fazer centenas de quilómetros a pé, em marchas diárias, enfrentando as mais duras privações, doenças, fome e sede. A diferença é que ele fez isso tudo sozinho, à procura da guerra e dos seus sonhos de glória. Mosquito é inspirado na história da chegada do meu avô a África. No entanto, o que se passou durante a sua longa e solitária caminhada pouco se sabe. É aqui que entra a ficção, a fabulação e o sentido que pretendo dar à narrativa.

A maneira como nós, europeus e não só, ainda hoje lidamos com as questões africanas é reflexo do passado colonialista e dos longos anos de doutrinação de uma certa ideia paternalista sobre África. Mosquito vai buscar uma história do passado para nos confrontar com as escolhas do presente. Através da história do jovem soldado Zacarias, somos confrontados com o horror da guerra e a subjugação dos povos africanos pelos europeus através do domínio colonial. O filme permite-nos conhecer um pouco melhor um pedaço esquecido da nossa história, a Primeira Grande Guerra em África, obrigando-nos a reflectir sobre um período muito maior que foi o nosso direito em subjugar e “civilizar” outros povos que, convenientemente, considerávamos inferiores.

A saga solitária do soldado Zacarias à procura do seu pelotão é a espinha dorsal da história. Pelas suas referências claras da narrativa clássica grega, Mosquito navega dentro do género do filme épico, o que o torna universal na dialética com o público. No entanto, ele não usa apenas os códigos clássicos do género, mas sim uma linguagem e abordagem narrativa descoladas de algumas convenções, indo ao encontro a um universo mais autoral. É na linguagem, que o filme se desvia do clássico para abraçar a história com mais crueza e contemporaneidade, colocando-nos assim mais perto do olhar (cada vez menos) inocente do jovem soldado.

Há no filme uma espécie de flutuação entre a realidade e a fantasia, entre o passado e o presente, entre a fabricação e o quotidiano. As situações parecem fantásticas, mas são reais. Os delírios parecem reais, mas são fabricações de uma mente perturbada. E a suas recordações aparecem como fragmentos dispersos da memória. A ideia do real versus o imaginado é importante pois namora com a própria criação das histórias e das guerras e faz parte da narrativa de Mosquito, explorando o espaço imaginativo deixado vago pela amnésia histórica.